**Léon Spilliaert**
*Salle de tables d'hôtes*, dos du cadre
MRBAB, inv. 6873 Bien que *Salle de tables d'hôtes*, à notre connaissance, soit toujours restée dans des collections belges, l'œuvre a sillonné le monde. Depuis sa création en 1904, ce dessin a en effet été présenté lors de 32 expositions dans 38 lieux différents, ce qui témoigne de la pertinence et de l'attrait durables de l'œuvre de Spilliaert. Avant même que le dessin n'intègre la collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, il avait déjà voyagé à l'étranger, comme par exemple à Nuremberg en 1955, pour l'exposition *50 Jahre belgische Kunst*, qui portait sur l'art belge de la période 1890-1940. Fait notable, dans le catalogue de l'exposition, il était décrit comme une peinture sur toile. Cependant, une étiquette au dos de l'œuvre et la description dans le catalogue confirment qu'il s'agit bien du dessin que nous connaissons aujourd'hui, qui, comme la quasi-totalité des œuvres de Spilliaert, a été réalisé sur papier. Peu après l'entrée de *Salle de tables d'hôtes* dans la collection des MRFAB, l'œuvre a été incluse en 1961 dans l'exposition *Œuvres d'art acquises par l'État. Prix et distinctions octroyés à des artistes belges*. Au cours des décennies suivantes, l'œuvre a entrepris un voyage international, de l'exposition *Europa 1900* à Ostende en 1967 à *Belgian Art 1880-1914* au Brooklyn Museum de New York en 1980. Temps fort dans la vie de l'œuvre, elle a aussi figuré dans la grande exposition *Léon Spilliaert 1881-1946*, présentée en 1981-1982 dans notre propre musée, puis aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris et au Kröller-Müller Museum à Otterlo (Pays-Bas).

L'organisation de tels prêts pour des expositions s'accompagne de **défis complexes en termes de logistique et de conservation**. Chaque transport est méticuleusement préparé, souvent dans des camions climatisés (afin de minimiser les fluctuations de température et d'humidité) et équipés de suspension pneumatique pour limiter les vibrations. Avant le voyage, l'état de l'œuvre est documenté avec précision. Les **conditions d'exposition**, et en particulier le climat, sont également étroitement contrôlées. Pour les œuvres sur papier en particulier, l'exposition à la lumière est un facteur crucial, car les dommages causés par la lumière sont cumulatifs et irréversibles. La quantité de lumière que reçoit le dessin, mesurée en lux, est donc strictement limitée. Toutes ces mesures sont prises pour garantir la sécurité des œuvres d'art lors de leur transport et exposition. *Crédits photos : © MRBAB, Bruxelles / photo : J. Geleyns - Art Photography | © Records of the Department of Photography, The Brooklyn Museum Archives*

**Léon Spilliaert**
*Het restaurant*, achterplaat
KMSKB, inv. 6873 Hoewel *Het restaurant*, voor zover bekend, altijd in Belgische collecties is gebleven, heeft het een opmerkelijke **internationale reis** afgelegd. Sinds de creatie in 1904 was dit kunstwerk te zien op 32 tentoonstellingen op 38 verschillende locaties, een bewijs van de blijvende relevantie en aantrekkingskracht van Spilliaerts oeuvre. Nog voor de tekening deel uitmaakte van de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, vond het zijn weg naar het buitenland. Een voorbeeld hiervan is de tentoonstelling *50 Jahre belgische Kunst* in Neurenberg in 1955, die focuste op Belgische kunst uit de periode 1890-1940. Opvallend is dat het in de bijbehorende catalogus werd omschreven als een schilderij op doek. Een label op de achterzijde van het werk en de verdere beschrijving in de catalogus bevestigen echter dat het wel degelijk om de tekening gaat die we vandaag kennen, die zoals nagenoeg alle werken van Spilliaert, op papier is vervaardigd. Kort nadat *Het restaurant* werd opgenomen in de **collectie van de KMSKB**, maakte het in 1961 deel uit van de tentoonstelling *Prijzen en onderscheidingen aan Belgische kunstenaars toegekend*. Kunstwerken verworven door de Staat. In de decennia die volgden, reisde het werk de wereld rond. Van de tentoonstelling *Europa 1900* in Oostende in 1967 tot *Belgian Art 1880-1914* in The Brooklyn Museum in de VS in 1980. Een hoogtepunt was de grote tentoonstelling *Léon Spilliaert 1881-1946*, die in 1981-1982 te zien was in ons eigen museum en nadien haltes had in de Galeries Nationales du Grand Palais in Parijs en het Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo (Nederland).

Het organiseren van dergelijke bruiklenen voor tentoonstellingen brengt **complexe logistieke en conservatorische uitdagingen** met zich mee. Elk transport wordt minutieus voorbereid, vaak in klimaatgecontroleerde en luchtgeveerde vrachtwagens, om trillingen en schommelingen in temperatuur en vochtigheid te minimaliseren. Voorafgaand aan de reis wordt de conditie van het werk nauwkeurig vastgelegd. Ook de **tentoonstellingsomstandigheden** en meer specifiek het klimaat wordt streng gecontroleerd. Voor werken op papier in het bijzonder is de blootstelling aan licht een cruciale factor. De lichthoeveelheid, uitgedrukt in lux, wordt strikt beperkt omdat lichtschade cumulatief en onomkeerbaar is. Al deze maatregelen worden genomen om te verzekeren dat de kunstwerken veilig verplaatst en getoond kunnen worden. *Fotocredits: © KMSKB, Brussel / foto: J. Geleyns - Art Photography | © Records of the Department of Photography, The Brooklyn Museum Archives*

**Léon Spilliaert**
*Guests Dining Room*, backing
RMFAB, inv. 6873 Although *Guests Dining Room*, as far as is known, has always remained in Belgian collections, it has undertaken a remarkable **international journey**. Since its creation in 1904, this artwork has been shown in 32 exhibitions at 38 different venues, a testament to the enduring relevance and appeal of Spilliaert's oeuvre. Even before the drawing became part of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium collection, it found its way abroad. An example of this is the exhibition *50 Jahre belgische Kunst* in Nuremberg in 1955, which focused on Belgian art from the period 1890-1940. Notably, in the accompanying catalogue, it was described as a painting on canvas. However, a label on the back of the work and the description in the catalogue confirm that it is indeed the drawing we know today, which, like almost all of Spilliaert's works, was made on paper. Shortly after *Guests Dining Room* was added to the **RMFAB collection**, it was included in 1961 in the exhibition *Œuvres d'art acquises par l'État. Prix et distinctions octroyés à des artistes belges*. In the decades that followed, the work travelled the world, from the *Europa 1900* exhibition in Ostend in 1967 to *Belgian Art 1880-1914* at the Brooklyn Museum in New York in 1980. A highlight was the major exhibition *Léon Spilliaert 1881-1946*, which was on display in 1981-1982 at our own museum and subsequently travelled to the Galeries Nationales du Grand Palais in Paris and the Kröller-Müller Museum in Otterlo (Netherlands).

Organising such loans for exhibitions comes with **complex logistical and conservation challenges**. Each transport is meticulously prepared, often in climate-controlled, air-ride lorries, to minimise fluctuations in temperature and humidity, as well as vibrations. Prior to the journey, the condition of the work is closely recorded. The **exhibition conditions**, and especially the climate, are also tightly controlled. For works on paper in particular, exposure to light is a crucial factor because light damage is cumulative and irreversible. The amount of light received by the drawing, measured in lux, is therefore strictly limited. All these measures are taken to ensure that the artworks can be transported and displayed safely. *Photo credits: © RMFAB, Brussels / photo: J. Geleyns - Art Photography | © Records of the Department of Photography, The Brooklyn Museum Archives*